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       一 服裝設計定義

  顧名思義是設計服裝款式的一種行業,當今世上成功的服裝設計師有很多,比如最著名的有cideal,夏奈爾。

  “設計指的是計劃、構想、設立方案,也含意象、作圖、制型的意思。”服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思,并繪制出效果圖、平面圖,再根據圖紙進行制作,達到完成設計的全過程”。

  但大多的服裝設計師集中在法國、英國…在亞洲著名的服裝設計師集中在日本,日本特別在八、九十年代甚至在二十一世紀初在服裝方面都有很大的成功,在中國建有很多的大型服裝加工廠!

  中國雖然也有很多的服裝設計師,但大多成名度的范圍只局限于中國本土之內。

  二 在大學里學什么

  服裝藝術設計培養目標:培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。

  服裝藝術設計培養要求:學生應掌握馬克思主義的基本原理;熟悉與我國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規;具有系統的服裝和服飾設計的理論知識;了解服裝眼用性能的測試方法,善于借鑒我國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息;有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力,了解本學科的新成就、新發展;有較高的文化修養,并具備一定的企業管理能力;在掌握外語工具方面,應具有較強的閱讀本專業書刊的能力,一定的聽的能力,初步的寫和說的能力。

  服裝藝術設計主要專業課程:中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。

  實踐環節:結合教學,組織學生參加社會調查、業務實習等實踐活動。

  修業年限:四年。

  畢業生適宜在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作,亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。

  授予學位:文學學士。

  三 分類與就業方向

  服裝設計與工程專業

  (服裝設計方向)

  【培養目標】培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理知識和實踐能力的高級專門人才。

  【主要專業課程】時裝攝影、專業素描、平面構成、立體構成、服裝學概論、時裝畫技法、服裝設計、服裝色彩、服裝材料學、服裝結構設計、服裝工藝、服裝CAD、立體裁剪、服飾工藝與設計、服裝生產管理、服裝市場營銷學、服裝展示、服裝美學、服裝衛生學、中外服裝史、服裝企業形象設計、設計概論、設計心理學、中外藝術史論。

  【就業方向】畢業生可在服裝生產與銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、市場營銷、服裝理論研究及宣傳評論等方面的工作。

  服裝設計與工程專業

  (紡織品設計方向)

  【培養目標】培養繼承民族優秀傳統,全面了解中外紡織品裝飾紋樣發展史,系統掌握傳統紡織品設計和現代紡織品設計及裝飾設計的知識和技能,具有較強實踐能力的紡織和裝飾設計高級專門人才。

  【主要課程】中外紡織紋樣史、紡織材料學、紡織工藝基礎、紡織圖案、裝飾色彩、紡織品營銷學、紡織設計概論、纖維藝術設計、服飾面料設計、室內織物設計、紡織展示設計、紡織品流行發布設計、社會調查、專業實習、計算機輔助設計。

  【就業方向】畢業生可以在紡織生產與銷售企業、研究單位、紡織服裝行業管理部門等從事紡織品設計開發、營銷、經營管理等方面的工作。

  服裝設計與工程專業

  (服裝配飾設計方向)

  【培養目標】培養具備服裝設計、首飾設計、圍巾、鞋襪、腰飾、帽、箱包設計、服裝飾件設計能力的應用型藝術設計人才

  【主要課程】素描、水粉、基礎圖案、色彩學、金屬工藝基礎、首飾與鑲嵌工藝、首飾與鑄造工藝、服裝配飾設計與制圖、鞋帽設計與工藝、箱包設計與工藝、圍巾、腰飾設計與工藝、服裝設計、CAD、市場學和專業外語等

  【就業方向】畢業生可在服裝企業、首飾公司、鞋、帽、包等系列服裝配件企業等單位從事產品開發工作;新聞出版機構、教育事業等單位從事服裝理論研究、宣傳、評論等方面工作。

  服裝設計與工程專業

  (服裝表演與形象設計方向)

  【培養目標】培養具備服裝表演、服裝表演編導、模特經紀、服裝營銷以及培養具備一定的審美和設計創新能力,能對不同人物進行全方位的形象藝術設計的綜合性高級專業人才。

  【主要課程】服裝表演、形體訓練、服裝表演編導、舞蹈基礎、發型化妝、服裝市場營銷、素描、色彩、人體工學、服裝設計、裝飾圖案、社交禮儀、形象定位、配色藝術、風格設計、攝影等

  【就業方向】畢業生可在服裝生產和銷售企業,服裝行業管理部門及新聞出版機構或影視界、文藝團體、企事業相關部門從事服裝表演產品展示、舞臺編導、服裝產品開發、市場營銷、企業形象、品牌形象以及不同階層職業的人物造型各種產品風格形象的設計和宣傳工作。

  服裝設計與工程專業

  (廣告表演與商務禮儀方向)

  【培養目標】本專業培養具有服裝、影視廣告等商業表演、晚會編導、策劃、演員經紀、節目主持、以及企業員工商務禮儀培訓。以及具備高雅的審美情趣、敏銳的觀察力和良好的創意表現力的綜合性高級專業人才。

  【主要課程】形體訓練、舞蹈基礎、表演造型基礎、藝術概論、鏡前展示訓練、美學概論、表演策劃與編導、影視表演欣賞、心理學、商務寫作、影視制作、語言藝術、時裝設計、形象設計、化妝與發型設計、公共關系、商務禮儀、商務談判、計算機美術等。

  【就業方向】畢業生可面向廣告模特、影視經紀公司、大型服飾公司、平面及電腦廣告公司、產品策劃與銷售、企業的員工培訓部門等,從事影視表演、電視廣告、主持人、企業商務禮儀、企業形象代言以及文化娛樂表演和形象設計等方面的工作。

  四 作為一名服裝設計師應具備的能力

  要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事,不僅需要有一定的天賦,而且更需要懂得學習方法并為之付出辛勤的努力,才能學有所成。

  1、 繪畫基礎與造型能力

  繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然,以前的設計大師也有個別不會畫畫的,但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓,仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話,那將為自己的創作帶來很大的困難。

  只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念,另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美,從而激發設計師的靈感。

  20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”,特別是服裝,本身就是人體的外部覆蓋物,與人體有著密切的關系,作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識,才能更好地、立體地表達人體之美,這是設計的基礎。

  2、豐富的想象力

  獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀,沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫,而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造,涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材,音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來,服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。

  在西方服裝設計史上,那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂,將口袋設計成抽屜狀,其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。

  3、對款式、色彩和面料的掌握

  服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。

  服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型,是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成,包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條,并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。

  服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷,同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑,服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征,給人以豐富的內涵聯想。除此之外,色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等,當然,色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

  熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件,設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異,通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等,來悉心體會其間風格和品牌的迥異,并在設計中加以靈活運用.

  不同質地、肌理的面料完美搭配,更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上,而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的,熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。

  服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可,是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

  4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

  對結構設計、裁剪技術的學習,也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分,服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪,設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情,只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化,設計就會不合理、不成熟,甚至無法實現。

  學校里的學生經常會遇到這樣的問題,由于自己還不會打版,參加大賽的服裝只能請師傅打版,但自己畫的是一種效果,做出來完全走了型,沒有達到想要的效果。由此可見,打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手,并把這些作為十分重要的設計語言,如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到,服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特,其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計,我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面,設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。

  縫制也是服裝設計的關鍵,不懂的各種縫制技巧和方法,也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分,不同的縫制方式能產生不同的外觀效果,甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果,這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件,對針織、梭織的加工工藝了如指掌,才能在設計運用中得心應手.

  5、對服裝設計理論及歷史的了解

  服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握,而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維,只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程,學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識,同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路,啟發他們的設計靈感。

  特別是學習中外服裝發展史,其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感,古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史,理解現代服飾的演變,才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發展史的變化,也會使你更深地體會中西服飾的差異,市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。

  6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握

  了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾,每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆:20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史,才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現,從而借鑒到自己的服裝設計當中。

  20世紀80至90年代,德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師,為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力,卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手,以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式,他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之后,卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調,推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝,使CHANNEL服飾重振旗鼓,再次贏得年輕女性的喜愛,從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。

  可見,每一位設計師都要付出相當的努力,方能使設計的作品獲得認可和成功。

  7、了解市場營銷學與消費心理學

  一名成功的設計師首先應在市場上取得成功,要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾•拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師,在為每個品牌策劃設計時,都以該品牌的定位為準則,張揚了3種不同品牌風格,被譽為“天才設計師”。

  服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理,掌握真正的市場流行(而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢)。并將設計與工藝構成完美的結合,配合適當的行銷途徑,將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受,真正體現其價值,才算成功完成了服裝設計的全部過程。

  剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你,在臨近畢業或畢業之后要在最短的時間里熟悉各項工作,包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等,還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題,經過這些實踐和經歷,你才能成為服裝設計一名“熟手”。

  作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業界和,教學更要與企業結合,與市場和品牌結合,從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的,本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整,課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求,從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面,使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節,將學生畢業后參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成,這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗,為大多數企業歡迎。

  同時,設計師作為一種時尚的職業為大多數人所向往,設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背后,也導致一些青年設計師有一些誤解,認為這是服裝設計師成功的唯一途徑,認為設計師的工作就是做時裝秀,站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實,設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行,準確地把握公司品牌的定位和風格,因為,他們關系到整個服裝公司的前途與發展,甚至是命運。

  8、電腦運用能力

  隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透,無論在設計思維和創作的過程中,電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具,特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟件的運用十分普及,繡花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。

  服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟件,他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形,拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER,其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎?計算機作為一種先進、現代的繪圖工具,有其豐富的表現力和非凡的潛力,掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中,不僅是日常設計工作中的需要,你還可以體會到做一名“現代設計師”的滋味和樂趣。

  9、觀察力和敬業精神

  作為一名服裝設計師,對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中,過多地強調基礎技能和技法訓練,學生往往市場意識淡薄,缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力,畢業后經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計,要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力,這不僅需要技術上的創意,還需要用理性的思維,去分析市場,找準定位,有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以,如何做出你的品牌風格,使目標消費者穿得時尚;如何吸引你的顧客,擴大市場占有率,提高品牌的品味,增加設計含量,獲得更大附加值,創造品牌效應,是服裝設計師應具備的基本素質與技能。

  從事服裝設計行業還需要有敬業精神,不僅僅把它當成一個謀生的飯碗,更應看作一種事業來追求和熱愛它。“熱愛”這個詞其實一點都不過分,只有你全身心地投入,努力地去付出,才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路,在其后50多年的時間里,她始終以一個服裝革命者的身份活躍在時裝舞臺上,直到70年代生命的最后一刻,都在為她的設計而忙碌……

  總結起來的話個人覺得這個專業要求的能力很特殊,應該是靈感+構思+概念+眼光。

  一個優秀的設計師他不會跟著流行走,他會走在流行的前沿。

  需要你有很敏銳的感覺吧,這點和經濟的一些學科有些像。

  當然,個人以為這些能力看著很唬人,但我們在這些方面的能力應該不會差的。

  這要你熱愛,那么我相信你能做的很好。

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